Nos dias 04 e 05 de fevereiro, a Companhia A RODA participa do 2º Festival Cultural de Rua da Ilha de Itaparica (FESTIT) com o espetáculo ambulante A ROSA, do projeto Histórias da Caixa. Acompanhado pela melodia de uma caixinha de música, o pequeno espetáculo não usa palavras, tem duração aproximada de 2 minutos e acontece apenas para um único espectador por vez.

O FESTIT é um eco-festival que acontece durante um final de semana com espetáculos e oficinas de circo, dança, música, oficinas de artes plásticas, tendas de gastronomia, artesanato local e apresentação das Entidades e Instituições Comunitárias da Ilha de Itaparica. Clique AQUI e confira a programação completa.

A “Oficina de Animação de Pequeno Formato” faz parte do projeto Madeira Viva - vencedor do edital de apoio a grupos artísticos da Bahia 2010, financiado pelo Estado da Bahia por meio da Secretaria de Cultura, e tem a intenção de promover o intercâmbio entre pessoas que se identificam com a linguagem teatral da Companhia A RODA.

Esta é uma Oficina prática porém também oferecerá aos participantes embasamento teórico e fontes bibliográficas sobre o teatro de bonecos. Estarão à disposição dos alunos bonecos de diversas procedências, além de livros, catálogos e outros impressos. Durante os encontros os alunos conhecerão alguns dos vários tipos de animação existentes, experimentarão seus processos construtivos e conhecerão particularidades da técnica de bonecos de luva (mamulengo), da manipulação direta, da animação de figuras de sombras, entre outros.

Ao longo das aulas serão propostos exercícios guiados com bonecos de madeira e figuras de couro articuladas do acervo profissional da Companhia. O objetivo é montar cenas curtas onde uma pequena história com começo, meio e fim seja contada. O espaço das cenas será restrito a um “Pequeno Formato” ou “Caixa” com o intuito de focar o valor do gesto e conseguir diferentes nuances de movimento. Ao todo serão 48 horas de trabalho que buscarão exercitar a neutralidade corporal e a transferência de emoções para as figuras inanimadas. Visando estimular projetos pessoais, serão compartilhados com os participantes as descobertas feitas pela Companhia ao longo de seus 15 anos de pesquisa.

A Oficina tem caráter profissionalizante e é reconhecida pelo SATED-BA. Todos os alunos que tiverem frequência acima de 75% receberão Certificado emitido pela Companhia. Outro resultado esperado destes encontros de intercâmbio proporcionados por esta Oficina, será a aproximação à Companhia e à possibilidade de participar do trabalho como colaborador, em futuras montagens. Bonequeiros, Atores, Estudantes Universitários, Educadores, Artistas plásticos, Diretores, Bailarinos, Comunicadores, Contadores de histórias dentre outros, são bem vindos. Não é necessária experiência prévia com bonecos e sim interesse e afinidade.

Ministrante: Olga Gómez

Produtor: Marcus Sampaio

Onde: Teatro Castro Alves, Salvador – BAHIA

Quando: quartas e sábados, de 07 de março a 28 de abril

Horário: das 8:30 às 12:30 horas

Carga horária: 48 horas

Vagas disponíveis: 25

Faixa etária: maiores de 18 anos

Valor: gratuito

Certificação: para alunos com mais de 75% de aproveitamento

Inscrições: até 29/02 pela ficha abaixo

FICHA DE INSCRIÇÃO

Como nasce uma companhia de teatro? Com A RODA, no princípio eram os personagens, os bonecos, e os primeiros dias passaram-se em descobrir como eles podiam deixar a madeira para ganhar vida. Quase quinze anos depois, o feito ainda encanta Olga Gómez, diretora do grupo. Neste vídeo, realizado numa tarde de dezembro na casa-ateliê de Olga, em Patamares, ela fala sobre os processos que fizeram girar A RODA e reflete sobre o papel do espectador nas montagens da companhia.

Local e ano de estreia: Salvador, 2010

VÍDEO

FICHA TÉCNICA

Texto: Myriam Fraga

Direção, adaptação e bonecos: Olga Gómez

Coordenação, produção e desenho gráfico: Marcus Sampaio

Direção musical: Uibitu Smetak

Direção de cenas e narração: Osvaldo Rosa

Manipulação: Fabio Pinheiro, Maíra Valente, Isbela Trigo e Rafael Rolim

Projeto e execução de cenotecnia: Miniusina de Criação

Fotografias: Márcio Lima

Patrocínio: Funarte e FUNCEB, respectivamente pelos prêmios Myriam Muniz e Manoel Lopes Pontes

SINOPSE  (Myriam Fraga, em “A lenda do pássaro que roubou o fogo”, livro/disco, lançado em 1983)

Uma das muitas variantes do mito indígena da descoberta do fogo conta que um jovem guerreiro foi transformado em pássaro para ir ao céu roubar as chamas do palácio do sol. Ao retornar vitorioso, porém, em meio às festas e celebrações pelo seu feito, desfazendo-se o encantamento verificou, cheio de mágoa, que o tição de fogo, que trouxera no bico, havia-lhe calcinado a face, tornando-a uma máscara disforme à cuja vista todos fugiam. Inconsolável, pediu ao pajé que novamente o encantasse. Compadecido, o feiticeiro fez-lhe a vontade, transformando-o no pássaro chamado Japu ou Japuaçu, com plumagem verde-amarelo-alaranjada, que lembra a cor das labaredas, e um bico cinzento com a extremidade vermelha, recordação de sua viagem ao palácio do sol, de onde trouxe o fogo para os homens que o desconheciam.

REGISTROS DE CENA (Marcio Lima, 2010)

ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS

Local e ano de estreia: Salvador, 1999

FICHA TÉCNICA

Criação, adaptação, coordenação e direção: Companhia A RODA
Assessoria de dramaturgia: Nehle Franke
Coordenação, concepção e construção dos bonecos: Olga Gómez
Manipulação: Olga Gómez, Marcus Sampaio, Fabio Pinheiro, Stella Carrozzo e convidados
Direção Musical: João Omar
Desenho de Luz: Irma Vidal
Produção: Sergio Sobreira
Projeto gráfico: Marcus Sampaio
Fotos: Rejane Carneiro
Patrocínio: SANAVE por meio do programa de incentivo à Cultura FazCultura do Governo da Bahia

SINOPSE

Rumo ao mercado, onde pretendem vender suas galinhas, os 3 protagonistas de madeira de cerca de 1 metro (O Velho, o Menino e o Burro) são interpelados pelos comentários proferidos pelos animais passantes que não aceitam a forma como levam o seu percurso. Ora o Burro segue sem carga, ora o menino nele vai montado, ora ambos montam no burro até que, finalmente, resolvem carregar o animal nas costas.

REGISTROS DE CENA (Rejane Carneiro, 1999)

As versões da Companhia sempre buscam aliar a magia do teatro de bonecos ao caráter público e itinerante que as caixas óticas despertavam no passado. Aqui são abordados temas simples inspirados na mitologia, no folclore e na tradição oral. As “Caixas” onde os espetáculos são apresentados são isoladas da luz e assemelham-se as caixas dos antigos fotógrafos lambe-lambe. Possuem dois orifícios opostos: o primeiro a própria janela pela qual o espectador, ao colocar o rosto, vê abrir-se diante de si o pequeno teatro, o segundo, localizado no lado oposto, por onde atua o manipulador.  Qualquer minúsculo gesto se magnifica neste espaço em miniatura.

Acompanhados pela melodia de uma caixinha de música os espetáculos – que não usam palavras - tem duração aproximada de 2 a 3 minutos e acontecem sempre e apenas para um único espectador por vez. A imagem interna delimitada pelas paredes escuras da caixa, sem referências com o exterior, provocam forte participação emotiva: torna-se uma viagem a si mesmo – um momento de contemplação.

Local e ano de estreia: Salvador, 1998

ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS

Munidos de luvas e vestindo preto, os três atores manipuladores trabalham sobre uma estrutura circular de metal que faz alusão ao universo, tal qual uma esfera armilar. A concepção do grupo imprime ao tema elementos fantásticos que aliados à magia dos bonecos de madeira, aos trechos líricos narrados pela poetisa Myriam Fraga e à trilha composta por Uibitu Smetak convidam o público para uma experiência ente o real e o imaginário.

Local e ano de estréia: Salvador, 2006

Técnica: manipulação direta de bonecos
Classificação: livre (indicado para maiores de 10 anos)
Duração: 60 minutos

FICHA TÉCNICA

Direção e bonecos: Olga Gómez

Poemas e voz: Myriam Fraga

Roteiro original: Companhia A RODA

Manipulação: Fabio Pinheiro, Marcus Sampaio e Stella Carrozzo

Cenografia e figurino: Fábio Pinheiro e Olga Gómez

Direção de cenas e preparação corporal: Rino Carvalho 

Iluminação: Irma Vidal

Produção e desenho gráfico: Marcus Sampaio

Fotos: Rejane Carneiro

Patrocínio: Funarte e FUNCEB, respectivamente pelos prêmios Myriam Muniz e Montagem de Médio Porte

SINOPSE

Vagava pelo caos a LOUCURA quando inesperadamente encontra um ovo. De lá nasce AMOR que, cheio de planos, põe em movimento as esferas, traz o Sol, faz a luz e, com suas flechas, convida as criaturas a se apaixonarem. LOUCURA assiste aos seus esforços, diverte-se com tanta novidade e quer participar, atrapalhando os planos do AMOR. Enfurecido AMOR começa a perseguí-la mas a impalpável LOUCURA, mais uma vez, muda de forma e consegue fugir. Enfim AMOR consegue flechá-la. LOUCURA, ao vê-lo, cai vítima do seu encanto amoroso. É o AMOR quem agora foge da LOUCURA. Nesta perseguição AMOR se distrai e fere a si mesmo com uma de suas flechas. Ao provar de seu próprio veneno amoroso esconde-se atordoado. Desesperada, LOUCURA o procura por toda a parte. Ao encontrá-lo, furiosa, arranca-lhe os olhos. Arrependida resgata AMOR de seu desamparo emprestando-lhe sua visão e convertendo-se em seu guia por toda eternidade. E desde então, desde que o mundo é mundo, que o AMOR é cego e a LOUCURA sempre o acompanha.

REGISTROS DE CENA (Rejane Carneiro, 2006)

ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS

Local e ano de estreia: Nova Iorque, 2000

REGISTROS DE CENA (Rejane Carneiro, 2000)

ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS

• reunião das principais informações sobre a Companhia e suas produções neste novo canal de comunicação online.
• oferecimento do “blog” onde serão postadas novidades sobre o projeto.
• oferecimento de oficina gratuita de animação de bonecos em Salvador (data a ser definida).
• intercâmbios com artistas/Instituições e agendamento de visitas ao ateliê de trabalho da Companhia.
• programa de bolsas/estágio que permitirá uma vivência direta junto ao grupo.
• publicação ilustrada sobre a Companhia e o trabalho desenvolvido durante a vigência do projeto.

As novidades sobre as atividades do projeto – que tem duração de um ano e se extenderá até 2012 – serão divulgadas aqui. Aproveite esta oportunidade, entre em contato, deixe seu comentário e apareça sempre!